Ett urval av våra tidigare utställningar
Just Africa vill skapa möten, utbyten av tankar och idéer och vara en plattform där Afrika tar plats i Stockholm. Under årens lopp har vi i butiken vid Slussen i Stockholm bland annat haft en mängd riktigt fina utställningar med konst, design och hantverk. Det går tyvärr inte att visa alla, men här är några av våra favoriter:
"The Women and the Future"
En fotografisk utställning om feminism, klimat, mat och framtiden
Klimatförändringar förändrar förutsättningarna för människor i Västafrika och kvinnor är starka förändringsaktörer i den förändringen. Kooperativ inom fiskesektorn och jordbruket ger styrka och mod att lyfta sig ur fattigdom.
Utställningen var ett resultat av två studieresor till Senegal genomförda av EU-parlamentarikern Linnea Engström, matföretagaren Coura Mbaye och fotograferna Märta Thisner (första resan) och Nanny Ålander (andra resan). Syftet var att lära sig mer om fisket och haven och hur internationella fiskeavtal, fiskeindustrin och myndigheternas arbete påverkar människors villkor i regionen, både i vardagslivet och för att säkerställa en långsiktig matsäkerhet. De mötte starka kvinnor som försöker organisera sig och förbättra sin livskvalitet men som kämpar mot stora krafter och en ineffektiv lagstiftning.
Utställningen lyfte fram behovet av en feministisk klimatrörelse som kräver klimaträttvisa och att medel allokeras till de starka förändringsaktörer som kan genomdriva en riktig förändring på lokal nivå. En förändring som kan leda till att dessa kvinnors barn kan ha större tilltro och hopp inför framtiden.
”Kvinnor i jordbrukssamhällen är avgörande aktörer för att övervinna svält och undernäring globalt sett. Det som behövs är att synliggöra kvinnors arbete i många samhällen. Kvinnors arbete negligeras i den formella ekonomin, med stora konsekvenser för hållbar utveckling.” – Linnéa Engström
Utställningen utmynnade även i boken "Queen-fish – Recept för en hållbar framtid" av Linnea Engström.
Steffi Aluoch: "Art for self-care"
Konstutställningen "Art for self-care", av Steffi Aluoch, handlar om konst av och för den afrikanska diasporan. Det handlar om konst som står över det stereotypa skapat av och för utomståendes blickar. Här skildras den afrikanska diasporan fri från andras skildring av dem. Det är en konst som vill återge den multidimensionella kraften i diasporan och låta den läka i det.
"När jag får frågan varför jag bara avbildar svarta i min konst, vilket händer med jämna mellanrum så svarar jag alltid med motfrågan, hade jag fått samma frågeställning om jag var en vit konstnär som bara avbildade vita i min konst? 10 av 10 gånger lämnar detta samtal ett tomrum, en pinsam tystnad. Det är där mitt konstnärskap börjar. Den börjar med en vilja att bryta den pinsamma tystnaden och låta den fyllas med självklarhet." – Steffi Aluoch
"World of Wax – a Print Story"
”World of Wax” – var en utställning fylld av inspiration och fakta om waxtryck och fantastiska tyger med kraftfulla mönster som förknippas med Afrika, men som också har en spännande global historia.
Waxtryck är textiliernas ”Pandoras ask” – ju mer du lär dig, desto fler historier om tygerna hittar du! Under utställningen berättade vi om Västafrikas långa kärlek till textil och hur de fabrikstryckta tygerna som kom för 150 år sedan blev populära och omvandlades till västafrikanska tyger trots att de först trycktes i Holland. Hur de fått spridning och laddats med kraft och symbolik genom starka handelskvinnor i länder som Togo och Benin och hur man idag använder tygerna för att diskutera identitet och nationell suveränitet. Om hur tygerna utvecklas och moderniseras av den unga afrikanska medelklassen och kampen för den afrikanska marknaden som idag invaderas av kinesiska kopior. Läs mer på vår sida om Afrikanska textiler.
Utställningen var ett samarbete mellan Just Africa och Art&Cush, exportör av textil från Ghana.
Christophe Sawadogo & Xavier Sayago: "Flytande Fast"
Med flytande former och magiskt svetsade metallskulpturer ställer utställningen "Flytande Fast" frågor om roller, traditioner och förändring.
Christophe Sawadogo (född 1972) är målare och har tidigare haft ett stort antal utställningar både i Burkina Faso, Frankrike, Danmark och Belgien. I sin konst speglar han de förändringar som pågår i Afrika idag. Förändringar som utmanar gamla föreställningar om våra roller och förhållandet mellan män och kvinnor. Men hans budskap är också universellt – för att vi ska kunna möta de utmaningar som våra samhällen står inför måste vi mötas, resa och utbyta tankar. Människan skapar sig genom att öppna sig inför andra och varandra. Något som inte minst är aktuellt i Sverige och Europa idag.
Christophes bilder kan upplevas som andeväsen, att de med sina lösa konturer fångar människan mellan dröm och verklighet. Men för Christophe blir konsten ett sätt att tackla sociala frågor, mänskliga rättigheter, tillgång till vatten och makt, vems pass som är mest värt i världen idag.
Xavier Sayago (född 1981) kallas också "the wizard welder". Hans skulpturer av svetsade metalldelar blir till flygande motorcyklister och dansande fåglar. Xavier har rest flitigt och hållit workshops i bland annat Frankrike och Belgien. Han har även tidigare ställt ut hos oss på Just Africa (2012). Xavier är övertygad om konstens betydelse för ett lands utveckling, att man som konstnär kan vara en aktör för förändring. I sina workshops arbetar han gärna med barn och ungdomar med olika svårigheter för att stärka deras självkänsla genom kreativt skapande.
Xavier började att experimentera sig fram med svetsaggregatet redan i tonåren. Idag är han en av Burkina Fasos mest etablerade konstnärer.
Yinka Ilori: "Because the truth is bitter"
Yinka Ilori är formgivaren som tar begreppet Remake till nästa nivå. När han knyter ihop ordspråk, textil och gamla stolar får varje möbel en ny historia och en ny mening.
London sjuder av unga kreativa designers med rötterna i den afrikanska diasporan. Yinka Ilori har i sin ateljé i det designtäta Shoreditch i östra London och har specialiserat sig på ”up-cycling” – att ta tillvara och utveckla utdömda möbler. Inspirerad av familjetraditionerna från Nigeria utgår Yinka från yorubafolkets många ordspråk och talesätt och kombinerar dem med färgstarka västafrikanska tyger. På så sätt skapas för varje ny stol en historia som genom de gamla ordspråkens klokheter ger oss som betraktare universella insikter.
Utgångspunkten för utställningen var ordspråk som med djup och humor tog upp de svårsmälta sanningar vi sällan vill höra. Besökarna utmanades att reflektera kring begreppet Sanning och varför man så ofta uppfattar råd som något bittert även när de ges med kärlek och omtanke och skulle kunna förändra ens liv om man tog dem till sig. Goda råd är inte dyra. Eller?
I samband med utställningen deltog Yinka Iloria i ett samtal med konstfilmaren Zina Saro-Wiva i samarbete med CinemAfrica. Och var gästlärare på Carl Malmsten Furniture School som är en del av Linköpings universitet.
Läs gärna mer om Yinka Ilori och hans arbete på hans hemsida.
Hamed Ouattara: "Siden, sammet, trasa, lump"
Genom lager av tyger, färg, symboler och former skapar Hamed Ouattara sammansatta och mångbottnade tavlor. Hamed utgår från second handkläder, han använder de plagg som ingen vill ha, som ligger kvar när marknadsdagen är slut. Hamed gör nytt av gammalt och ger samtidigt det värdelösa ett värde. I den utställning som visades på Just Africa ville Hamed lyfta två starka mänskliga drivkrafter vilka också är kraftfulla vapen, kanske egentligen de enda vapen som verkligen fungerar, kärlek och humor.
Hamed Ouattara (1971) är konstnär och möbelformgivare, född och verksam i Burkina Faso. Både Hameds konst och design kan ses som högaktuella inlägg i en global rättvisedebatt. Vem har rätt att definiera vad som är ”afrikansk” konst? Vem tar ansvar för det ”skräp” som sköljer över Afrika från överflödet i Västvärlden? Hans vision är ett Afrika där människorna själva definierar sina problem och lösningar i en mer jämlik värld. Genom export av sin konst och design till Europa och USA kommer vårt ”skräp” i retur, som en veritabel replik på den skeva maktbalansen i världen.
Hamed Ouattara har ställt ut sin konst och design både i Europa och USA. Han ingår i nätverket Design Network Africa(DNA), tillsammans med ett 15-tal av kontinentens främsta designers. Hösten 2013 arrangerade DNA en uppmärksammad utställning på Habitat i London i samband med London Design Week. Hamed Ouattara besökte också Stockholm i februari 2013, när vi på Just Africa gjorde en utställning med hans möbler under Stockholm Design Week. Möblerna ingår i vårt ordinarie sortiment sedan 2011. Redan 2003 ställde Hamed Ouattara ut första gången hos oss, då med akvareller.
I sitt hemland Burkina Faso driver Hamed en ateljé med ett 10-tal anställda i möbelproduktionen. Han är också aktiv i arbetet med att stimulera den samtida konsten och konstsamtalet i Burkina Faso.
Läs mer om Hamed Ouattara och se de möbler och collage som finns i vårt sortiment.
Tingatinga
Tingatinga är en konstform med färgstarka målningar med motiv av djur, fåglar, människor och händelser målade på duk eller masonit. Namnet har konsten fått från Edward Saidi Tingatinga, som var den som i slutet av 1960-talet var först med att måla tavlor med cykellack på masonit. Idag har Tingatinga också blivit känt genom barnprogrammet ”Tinga Tinga sagor” inspirerade av motiven på tavlorna.
Edward Saidi Tingatinga kom från en liten by i Tundurudistriktet i södra Tanzania, där han redan som 12 åring, enligt Omari Amonde, målade på husväggar. Till Dar es Salaam kom Tingatinga i slutet av 50-talet och för att kunna försörja sig började han brodera, väva, göra korgar och måla tavlor. Genom olyckliga omständigheter dödades Tingatinga av ett vådaskott 1972. Innan sin död hade Tingatinga samlat en liten grupp från sin hemby som han undervisade och som sedan blev hans efterföljare och kärnan i det som idag är Tingatinga Cooperative Society.
Motiven från Edward Tingatinga lever vidare och omtolkas, samtidigt som nya motiv skapas av dagens konstnärer. Djurmotiven överväger, med enstaka eller flera djur. Tavlorna är berättelser om hur djuren hjälper varandra. Andra tavlor symboliserar specifika händelser. Zabuni Chimwanda, en av konstnärerna, berättar att ursprunget till Tingatingas tavla ”Orm och Tre Fåglar” var den oro han kände för sin familj som han lämnat i byn för att åka till Dar es Salaam i mitten av 50-talet. Ormen är en symbol för faran och de tre fåglarna symboliserar familjens utsatthet. Motivet kan hittas än idag omtolkat av olika konstnärer. Dagens konstnärer använder också sin konst i upplysningssyfte, det finns tex motiv om hiv och aids.
Idag hittar man många tavlor inspirerade av Tingatingamålningar utanför kooperativet i Dar es Salaam; de finns på Zanzibar och på många andra platser i och även utanför Tanzania. Målningarna i denna utställning var nya målningar av konstnärer från Tingatinga Cooperative Socity i Dar es Salaam.
Luc Gatwa: "Hope"
"Hope" var en utställning med starka målningar i akryl av Luc Gatwa. Målningarna visade på behovet av att hålla hoppet levande för att orka skapa ett bättre samhälle.
Luc Gatwa har rötterna både i Rwanda och Burundi men bor i Stockholm sedan många år. Han målar främst expressionistiskt abstrakt. Mode har alltid varit en stor inspirationskälla för Luc även om han själv valt konsten som uttrycksform för sin fascination för material, strukturer och färger.
Luc är utbildad i Rwanda och har arbetat med en av landets mer etablerade konstnärer, Collin Sekajugo. Han har sedan 2008 varit medlem i Ivuka Arts collective i Rwanda och han har ställt ut flera gånger i USA, Italien, Belgien och Sverige.